I partigiani
01.
La sensación del Bella ciao: de los partisanos a fenómeno musical mundial
Un elemento muy reconocible de La casa de papel es la famosísima canción Bella ciao. Aunque su popularidad explotó gracias a la serie, su origen va mucho más atrás en el tiempo y proviene de aspectos de la historia europea en el siglo XX. Bella ciao se popularizó por los partisanos italianos que batallaban contra el fascismo en los años de la segunda guerra mundial. Estos luchaban en contra de Mussolini y la ocupación nazi en Italia. Poco a poco, esta canción se volvió un símbolo internacional de lucha por la libertad.
En la serie se incorpora la canción en momentos importantes de la historia. La canción se utiliza como una clase de homenaje a la resistencia y como un símbolo de unión entre todos los miembros del grupo. Así, la música no solo existía para acompañar la trama sino que para transmitir un mensaje más profundo y simbólico.
Tras el éxito mundial de la serie, luego de pasar a la plataforma de Netflix, la canción resurgió a la fama en todo el mundo. Con nuevas versiones, remixes y adaptaciones, la canción se viralizó en redes sociales y plataformas de música, cautivando a una nueva audiencia de otra generación, la juventud de este siglo.
Esta trayectoria evidencia que una obra de ficción es capaz de recuperar y darle nueva vida a elementos históricos en nuestra cultura contemporánea. Esta canción pasó de ser una canción que se había vencido en el tiempo a ser un himno de rebeldía y resistencia en la modernidad de hoy en día.
Justamente por esto, la canción encaja a la perfección con la identidad de nuestro reportaje transmedia. El nombre I partigiani hace referencia a los partisanos italianos que luchaban por la libertad al ritmo de Bella ciao en las épocas del fascismo.
02.
El mono rojo y la máscara de Dalí: de moda a ícono global
Una de las principales razones por las que esta serie se volvió un fenómeno cultural fue la potente identidad visual. El vestuario de los atracadores consiste de un mono rojo acompañado de una máscara del pintor Salvador Dalí. Este atuendo se convirtió poco a poco en una de las modas más reconocibles de la televisión del siglo XXI.
El uniforme, aparte de ser un gran fenómeno de moda, tiene un propósito práctico dentro de la historia; permite que los personajes puedan ocultar su identidad durante el atraco. Además, fuera de aportar significado a la trama, este vestuario adquirió un significado más complejo para la audiencia. El contraste entre el rojo del mono y la expresión tan reconocible de la máscara se volvió una imagen fácilmente identificable en todo el mundo, haciendo crecer este fenómeno más allá de la pantalla.
Luego de volverse exitosa internacionalmente en Netflix, la serie empezó a verse en otra clase de contextos. El famoso atuendo rojo se volvió popular en fiestas de Halloween, eventos temáticos o carnavales. Rápidamente, el mono rojo pasó de ser un elemento dentro de una serie de ficción a convertirse en su propia tendencia de moda y fenómeno de cultura popular.
Adicionalmente, el vestuario atravesó más allá del entretenimiento y se empezó a ver en manifestaciones y protestas en distintos países. La máscara y el mono rojo se volvieron un símbolo de crítica al sistema financiero, que nace del mensaje de rebeldía transmitido por la misma serie, pero utilizado en un contexto fuera de la ficción.
Este fenómeno de moda evidencia cómo algo tan aparentemente simple como el vestuario de una serie puede influir en la moda y cultura global. Un elemento de vestuario tiene la capacidad de convertirse en un símbolo global si está bien pensado para conectar con el público y transmitir un concepto claro.
03.
La fotografía construye la identidad de una serie
El director de fotografía de La casa de papel Miguel Amoedo, ganador del Goya a mejor fotografía por la película La novia en 2016. Amoedo definió la estética visual, el uso del color y la iluminación junto a Alex Pina y Jesús Colmenar de La casa de papel.
La mayoría de la gente no sabe de qué se encarga el director de fotografía y se suele confundir su trabajo con el encargado de la foto fija. El director de fotografía es el que tiene la tarea de expresar visualmente la historia y poner en pie técnicamente los planos que plantea el director. La fotografía construye la identidad de una serie y en este caso el de La casa de papel.
Además, si tienes un paleta poderosa de color que define la serie en los tres primeros segundos la imagen y la textura te atrapa. Las claves de La casa de papel son: por un lado el contraste tonal es decir que haya luces altas en la imagen, sombras y negros. Por otro lado el contraste cromático. El color primario es el que manda. Así se obtiene una identidad visual demoledora. En La casa de papel es el rojo. Otra premisas es colocar la cámara en el lugar que quiere colocar al espectador con el objetivo de que este se sienta diento, es decir que viva una experiencia inmersiva.
Los referentes de Amoedo son el cine escandinavo de principios de siglos, el expresionismo alemán y el cine soviético. De estos clásicos toma el uso de angulares para primeros planos y contrapicados que dan poder a los personajes. “Si usas ópticas angulares sobre los personajes para hacer primeros planos te da una sensación de énfasis sobre la interpretación, lo emocional, los sentimientos y los pensamientos de ese actor…” afirma Amoedo. Además, se alisaron todos los suelos para poder moverse con los carros sin gastar tiempo en montar vías para los travelling.
En una serie con mucha acción, no utilizaron armas de fogueo sino que todos los flashes de disparos de armas se hacían en postproducción mediante bancos de imágenes. Otro truco era hacer el mismo traqueteo al disparar las armas con movimientos de cámara para ganar en verosimilitud.
04.
¿Dónde se rodó la casa de papel?
Fachada del Banco de España (Madriz), instalaciones platós Madrid Content Cuty y Finca de Torrelodones.
La mayoría de los escenarios de La casa de papel naturales están en Madrid. No es una novedad que libros o películas como por ejemplo El guardián invisible se conviertan en objetivo de los fans buscando las localizaciones donde acontece la historia. En Madrid se puede realizar este tipo de turismo a través de esta empresa Madrid Film Office.
En el caso de La casa de papel Madrid es el epicentro. Ciudad que no descansa con mucho turismo lo que se aúna con el impacto internacional de la serie. Todos nos hemos preguntado si la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre era real o no, aquí la respuesta. No se rodó allí para la decepción de muchos de los fans que la visitan. Todas las escenas de interior se rodaron en unos platós de Colmenar Viejo. Pero la fachada exterior sí existe, aunque tampoco está ahí. Y El lugar donde se imprime el dinero en las ficciones la rotativa del diario ABC.
Sucede lo mismo con la fachada del Banco de España en la serie, que en realidad es el complejo de Nuevos Ministerios, El interior no se corresponde con el auténtico edificio. Se trata de una recreación libre realizada en los platós de Madrid Content City. La productora solicitó visitar el interior del Banco de España. Esta fue rechazada por cuestiones de seguridad.
La finca, la casa de Toledo, donde ‘el profesor’ los lleva para explicarles el plan en Torrelodones (Madrid). En concreto en medio del Parque Regional, un espacio natural protegido, muy cerca del río Guadarrama.
Y por último dado que la lista es muy larga viajamos hasta Florencia. Allí tiene lugar el flashback que pone en contexto a Berlín y el profesor. Cinco años antes, momento en el que se fragua la idea del atraco entre los dos hermanos en la ficción. Ese encuentro se rodó en los exteriores de la Plaza de la Catedral y la Plaza de Miguel Ángel.
05.
¿Dónde están los actores más icónicos de La Casa de Papel?
La Casa de Papel ha sido un fenómeno no solo nacional sino que también global. En cierta parte, la historia es la que ha cautivado a tantas personas. Sin embargo, cuando hablamos de LCDP, ¿no se nos vienen los actores más icónicos y controversiales de la serie a la cabeza?
Tokio, una mujer con mucho carácter interpretada por Úrsula Corberó. La actriz sigue consolidando su carrera con proyección internacional. La temporada 2025-2026 ha sido confirmada como la protagonista de Hay alguien en el jardín. Una nueva película de terror que le supone a Corberó un giro hacia un registro más oscuro y psicológico apostando de esta manera por personajes con mayor complejidad narrativa.
Por otra parte el Profesor interpretado por Álvaro Morte que está manteniendo una trayectoria muy versátil. En los últimos años ha interpretado personajes en distintos géneros combinando thrillers con ficción histórica. Ha destacado por su interpretación de Adolfo Suárez en la miniserie Anatomía de un instante (que gracias a su nariz postiza apenas se le reconoce). Su carrera refleja una clara intención de desvincularse poco a poco del arquetipo del Profesor para explotar personajes dramáticos y con morales complejas.
Por otro lado, el hermano del Profesor, Berlín, fue interpretado por Pedro Alonso quien sigue estrechamente vinculado al universo de La Casa de Papel. El spin-off de Berlín ha permitido a Pedro Alonso profundizar en la psicología de su personaje y de esta manera ampliar aún más el imaginario tanto estético como romántico del atraco. Por fín podemos observar cómo ve realmente este personaje un atraco.
Uno de los casos de los actores, que ha tomado una vía diferente, es Alba Flores quien interpretó a Nairobi. Flores ha apostado por proyectos audiovisuales más autorales como Flores para Antonio (Antonio era su padre). Se trata de un documental, en el que ha estado inmersa los últimos años, que rinde homenaje a su padre tanto a nivel familiar como a nivel artístico puesto que Antonio Flores fue un músico. Además de esto, Alba Flores continúa combinando cine, televisión y teatro, pero siempre priorizando aquellos proyectos que tienen esa identidad autoral y con una gran sensibilidad social.
Por último, Miguel Herrán quien protagonizó a Río en LCDP. Ha continuado consolidando su carrera como actor. Desde pasar por papeles de un joven ambicioso en el thriller criminal Hasta el cielo, hasta dar un giro de 180º e interpretar a un personaje más alejado de este arquetipo en un drama de supervivencia llamado Valle de sombras. Miguel Herrán por lo que se ve pretende evolucionar a sus personajes a un nivel interpretativo más complejo.
Estos cinco actores han demostrado que La Casa de Papel los ha impulsado a la interpretación de otros personajes distintos y de esta manera han construido a su alrededor una identidad profesional propia.
06.
El robo del siglo vs La Casa de papel
Cuando pensamos en un mono rojo, Dalí o un atraco muy calculado se nos viene a la cabeza la serie de La Casa de Papel. Sin embargo, pocos saben que en la vida real ocurrió un atraco muy similar al de la serie conocido como “el robo del siglo”: el asalto al Banco Río de Acassuso en Buenos Aires, Argentina en 2006.
El 13 de enero de 2006, un grupo de seis delincuentes liderados por Fernando Araujo apodado “El Maestro” ejecutó un robo perfectamente planificado que desarrolló a lo largo de dos años. Su plan se basa en entrar al banco con armas de juguete, retener a rehénes (en este caso fueron veintitrés) y llevarse 147 cajas de seguridad a través de un túnel que excavaron ellos mismos sin ni un solo herido. De esta manera desaparecieron sin ser atrapados en el acto.
Querían una estrategia a la Robin Hood que hiciera que el pueblo argentino se pusiera de su lado, en específico al verse como un atraco que afectaba al sistema y no a la misma gente que día con día trabaja para tener dinero en sus cuentas.
06.
Este suceso fue considerado un gran caso de estudio criminal y consolidó la leyenda del atraco más ingenioso hasta ahora. Además, para añadirle un mayor dramatismo, El Maestro también estuvo reclutando a su equipo y perfeccionando sus habilidades durante dos años y cuando salieron del banco dejaron esta nota: “En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”.
Después de esta explicación es imposible no hacer comparaciones entre El robo del siglo y LCDP. Sin embargo, los autores de esta serie han negado en varias ocasiones que no se inspiraron en este robo en concreto sino que pretendían crear la idea de un atraco más cinematográfico, con tensión prolongada y personajes complejos.
Este contraste entre la realidad y la ficción refleja muy bien cómo muchas veces los grandes robos en la vida real tienen un componente narrativo muy fuerte. Donde la realidad y la ficción se nutren de patrones universales, en este caso, del crimen y la psicología del atracador.
07.
¿Por qué Berlín? 3 razones por las que Netflix eligió al antihéroe como protagonista
¿Qué nos hace empatizar con personajes que, bajo la lógica, deberían generar rechazo? La atracción por el antagonista no es algo nuevo ni casual: estamos cansados de que héroes planos y arquetípicos protagonicen las historias, necesitamos un cambio. De ahí nace el interés por el personaje de Berlín de La Casa de Papel. En esta serie pudimos ver a un personaje con fuerza pero que se camuflaba entre la banda ladrones, sin embargo, cuando los creadores decidieron darle una oportunidad vieron que este era capaz de sostener una trama por sí solo, así nació la serie Berlín.
1. La ambigüedad moral
Podríamos definir a Berlín como un personaje sofisticado pero cruel. Esta simultaneidad de rasgos produce una tensión en el espectador: por un lado, admiramos su elegancia, pero su forma de manipular y narcisismo nos genera rechazo. Precisamente el no poder empatizar del todo con el personaje es lo que sostiene la historia, se genera un debate alrededor de sus actos que nos invita a juzgar moralmente al personaje y cuestiona los límites de nuestra empatía.
2. Un espejo de lo humano
Como personaje contemporáneo, Berlín nos muestra su lado más humano a través de pequeñas grietas en su personalidad que reflejan sus debilidades. La evolución de secundario a protagonista viene condicionado por la búsqueda del espectador de personajes imperfectos, realistas, que muestran vulnerabilidad. Algo así como que el héroe no sea tan bueno como parece ni que el antihéroe sea tan malo como siempre se ha dicho.
3. Estrategia de expansión del universo
El spin-off no es solo una creación para el personaje, sino que funciona como una estrategia de expansión de Netflix para la marca de La Casa de Papel, para generar un universo transmedia. Este contenido canon rompe el hielo para que los espectadores comiencen a crear sus historias y teorías (contenido fandom). La serie mantiene un tono más sofisticado que la original, también guiado por el carácter del protagonista, que se centra en la elegancia del robo y en la complejidad del personaje, ofreciendo una narrativa a priori de “mejor calidad” que la original.
08.
¿Por qué se escogieron estas ciudades para dar nombre a los personajes de La casa de papel?
Desde el primer episodio, La Casa de Papel consiguió que la audiencia se olvidara de los nombres “reales” de sus protagonistas y que cada uno de ellos adoptara el nombre de una ciudad. Tokio, Río o Nairobi dejaron de ser lugares del mundo para convertirse en el seño de identidad de los personajes de la serie. Por supuesto, cada nombre fue escogido estratégicamente para los carácteres de los personajes.
Anonimato y cohesión
La serie nos cuenta que la idea de sustituir los nombres fue de el Profesor para proteger al equipo de la policía y eliminar rastros biográficos. Al renunciar a su identidad, los personajes están priorizando el éxito del grupo al individual.
La personalidad de las ciudades
Cuando mencionamos una ciudad, casi de inmediato se nos aparece una imagen
preconcebida de cómo es y qué representa.
En La Casa de Papel, esos estereotipos urbanos se transforman en identidades: cada nombre encarna una personalidad. Así, al pensar en Tokio imaginamos una metrópoli vibrante y desordenada, quizá habitada por personas reservadas. Esa dualidad define al personaje interpretado por Úrsula Corberó, narradora de la historia: minuciosa en lo que hace, pero internamente turbulenta. Lo mismo sucede con el resto: Berlín refleja elegancia y frialdad, tanto climática como simbólica por su peso en Europa; Nairobi evoca energía, calidez y sentido de comunidad, convirtiéndose en el sostén del grupo; Río transmite juventud y alegría, aunque también fragilidad; y Denver representa la extroversión, la impulsividad y la intensidad constante.
Esta decisión provocó que la serie española rompiera las barreras culturales y lingüística Al
adoptar ciudades reconocidas mundialmente, la historia conecta con audiencias
internacionales transformando un relato local en un fenómeno de masas
09.
La casa de papel: de la pantalla al Movistar Arena
¿Te imaginas formar parte del atraco más famoso de la televisión?¿Huir de un atraco con Tokio y Nairobi? Durante unas semanas, esa fantasía dejó de ser ficción en Madrid. Lo segundo... es más complicado.
El fenómeno de La Casa de Papel dio el salto de la pantalla a la vida real con una escape room instalada en el WiZink Center (ahora Movistar Arena), convirtiendo el recinto en el nuevo cuartel general del Profesor.
A finales de 2018, el universo de monos rojos, máscaras de Dalí, y lluvias de dinero, abandonó la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre para asaltar 1.200 metros cuadrados de sala. La empresas de escape rooms “Fever Originals” y “Enigma Express) se aliaron con la antigua dueña de la serie, Atresmedia para ofrecer un nuevo planeta al universo transmedia al son de Bella Ciao.
Nada más entrar, los asistentes se enfundaban el icónico mono rojo y comenzaban una serie de pruebas diseñadas para poner a prueba su ingenio, su capacidad de trabajo en equipo y, sobre todo, sus nervios. Códigos secretos, cámaras de seguridad y giros inesperados marcaban el ritmo de una aventura que buscaba replicar la tensión de la serie.
¿El objetivo del escape room? Muy sencillo, conseguir escapar con 2.400 millones de euros en botín, bajo las indicaciones del Profesor y de los personajes más icónicos de la serie. Eso sí, en tiempo récord: solamente se contaba con 75 minutos para superar el atraco.
Esta iniciativa abierta para todo el mundo, confirmó que la creación de Álex Pina había trascendido el formato televisivo para convertirse en un fenómeno cultural capaz de llenar espacios y movilizar a miles de seguidores. Porque si algo demostró aquel escape room es que, cuando suena Bella Ciao, el atraco continúa... aunque esta vez, el botín sea la experiencia.
10.
La Casa de Papel... ¿Korea? Las principales diferencias con el formato español
Un mismo atraco, dos culturas y resultados muy distintos: así se reinventó La Casa de Papel al viajar de España a Corea del Sur.
Era cuestión de tiempo que surgiera una adaptación internacional. Así nació La Casa de Papel: Corea, una versión que mantiene la esencia del plan del Profesor pero introduce cambios clave marcados por el contexto cultural y político asiático.
Una de las primeras diferencias es el escenario de la acción. Mientras que la versión de Álex Pina sitúa el atraco en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, la versión coreana propone una Corea ficticia reunificada que ha resuelto diferencias. Un matiz distópico que intenta aportar una capa social distinta.
El nombre de los personajes es también otra diferencia. Se mantienen Berlín y Tokio, pero con una construcción de personaje contenido al contexto cultural coreano. Lejos del caos impulsivo y de la intensidad emocional que caracterizan a los personajes en el formato español, los coreanos son mucho más estratégicos y controlados. Por dar un ejemplo, Tokyo, en La Casa de Papel: Corea, tiene un pasado en el ejército norcoreano y se une al crimen tras ver que su futuro en el sur se complica.
El ritmo narrativo también varía. La versión española apuesta por la tensión explosiva y los giros dramáticos constantes, mientras que la coreana desarrolla más el contexto político y las motivaciones sociales. Esto también lo marca el tratamiento emocional. En La Casa de Papel las relaciones personales —amor, celos, traiciones— ocupan un lugar central y muchas veces condicionan el plan. La versión española es más pasional y caótica. En cambio, en La Casa de Papel: Corea las emociones están más contenidas y el enfoque es más estratégico que romántico.
Y finalmente, una de las diferencias visuales más notorias es la máscara de Dalí. Los atracadores coreanos utilizan máscaras tradicionales inspiradas en el teatro Hahoe, reforzando su identidad cultural.